PopUpAncona

Buy online your copy of POPUP! ARTBOOK

2011-01-02T13:35:00.004+01:00

Il primo libro dedicato interamente al festival Pop Up!

Un vero e proprio artbook di oltre 200 pagine, in cui immagini fotografiche, grafica e contributi autorevoli si alternano in un gioco di colori e forme sullo stile di una fanzine indipendente, segno della libertà creativa che muove il festival Pop Up! e i suoi protagonisti.

Il libro frutto della collaborazione tra l’associazione culturale MAC e la Franco Cosimo Panini Editore, raccoglie in un cofanetto imperdibile anche le immagini di Rovina, istallazione ad opera dell’artista Ericailcane che ha riaperto al pubblico Porta Pia registrando un grande successo di pubblico e di critica.

The first book devoted entirely to the festival Pop Up!

A real artbook of over 200 pages, in which photographic images, graphics and authoritative contributions alternate in a play of colors and shapes the style of an independent fanzine, a sign of creative freedom that moves the festival Pop Up! and its protagonists.

The book, a collaboration between the cultural association MAC and Franco Cosimo Panini Editore, collected in a box not to be missed also the images of Rovina, installation by artist Ericailcane which reopened to the public Porta Pia enjoys great success and critics

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E' online il nuovo Blog POP UP! 2009

2009-05-08T11:27:00.008+02:00

Per essere aggiornati in tempo reale su tutto quanto sta per accadere ad Ancona,
visitate il nuovo blog interamente dedicato a POP UP! Arte contemporanea nello spazio urbano, festival di Popular e Urban Art, 2° edizione, Ancona Giugno/Dicembre 2009.

www.popup2009.blogspot.com

WORKSHOP di Poster art Contest:i protagonisti

2009-04-21T11:29:00.004+02:00

Dopo il successo ottenuto lo scorso anno, l’Associazione Culturale MAC - Manifestazioni Artistiche Contemporanee presenta la seconda edizione di POP UP! Arte contemporanea nello spazio urbano, il festival che animerà la città di Ancona da Giugno a Dicembre 2009, con un programma ricco di eventi dedicati alle espressioni artistiche più all’avanguardia nel panorama artistico internazionale.

POP UP! Si apre con un progetto innovativo e coinvolgente, il Contest di Poster Art, un concorso aperto ai ragazzi di età compresa tra i 13 e i 20 anni. I partecipanti, venti ragazzi, provenienti dalle scuole superiori di Ancona e tutte le altre provincie marchigiane, che liberamente hanno inviato la propria idea di manifesto, si sono incontrati per il primo appuntamento Venerdì 17 aprile, presso il Centro Sperimentale di design Poliarte, partner dell’evento.
Lo spirito del Contest, la volontà di dar spazio (pubblico) alla voce e alla sensibilità giovanile di ragazzi motivati, attivi, osservatori perspicaci e non per nulla isolati, e la finalità, ossia la possibilità di esporre in un allestimento di arte pubblica i manifesti prodotti, offrono l’occasione di uscire allo scoperto condividendo la passione per l’arte, l’amicizia e la volontà di partecipare attivamente alla vita culturale della città. Un’opportunità vissuta dai ragazzi come un raro momento di crescita personale, introspezione e comunicazione spontanea, che esula dalla ritmica del vivere quotidiano, insomma un’esperienza da ripetere!

Il workshop artistico e di approfondimento tecnico, offerto ai partecipanti, si è svolto nel migliore dei modi, nell’entusiasmo condiviso di docenti e “studenti”, in uno spirito di partecipazione viva e conoscenza reciproca. L’obiettivo di offrire gli strumenti necessari per il componimento dell’opera d’arte, nel caso specifico un manifesto, è stato raggiunto affrontando un programma completo e trasversale, toccando tematiche propedeutiche alla produzione spontanea dell’opera.
Un percorso formativo che inizia dall’analisi del processo creativo - lasciar fluire le idee senza censure, applicare il pensiero critico, trovare una mediazione realista – per passare alla tecnica attraverso nozioni di copywriting - sull’importanza del rapporto tra produzione del manifesto, fruizione, confronto tra parole e immagini- e grafica - composizione grafica del manifesto, lettering, immagini e colori scelti. Il Workshop è stato tenuto da alcuni docenti e collaboratori del Centro Sperimentale di design Poliarte di Ancona, Ilaria Merlotto, psicologa, e Manuela Pagnini, counselor, dal Prof. Claudio Traù, dal Prof. Fred Bonci Del Bene. Direzione artistica e coordinamento del Contest, Allegra Corbo.

Realizza il tuo manifesto! esci allo scoperto!

2009-03-17T09:23:00.012+01:00

REGOLAMENTO CONTEST DI POSTER ART

2009-03-14T16:06:00.010+01:00

CONTEST di POSTER ART
aprile-maggio 2009

ESCI ALLO SCOPERTO! REALIZZA IL TUO MANIFESTO

Concorso aperto ai ragazzi di età compresa tra i 13 e i 20 anni
La partecipazione è gratuita

A chi è rivolto il contest
POP UP! lancia un concorso di Poster Art aperto ai ragazzi di età compresa tra i 13 e i 20 anni, invitati ognuno a realizzare un proprio manifesto.
Il Contest è aperto a chiunque abbia esigenza di esprimersi, chiunque abbia veramente qualcosa da dire, con la propria poetica, pur senza avere necessarie ambizioni o esperienze in materia artistica.
E’ la propria individualità, la propria spinta interiore, la voglia di parlare di sé al mondo, che diventa il fulcro del progetto.

Perché partecipare
E’ un’esperienza unica, ludica, di confronto, artistica e formativa.
Offre una prospettiva diversa, l’opportunità di esprimere liberamente sé stessi, di partecipare alla realizzazione di un’opera di arte pubblica e essere protagonisti della vita culturale della città.

Come partecipare
I ragazzi interessati a partecipare dovranno inviare una propria idea di manifesto, in formato A4, entro sabato 4 aprile 2009 a:
info@maconline.it oppure per posta ordinaria all’indirizzo MAC-Manifestazioni Artistiche Contemporanee, via Guazzatore n.222, 60027 Osimo (AN) specificando il proprio nome e cognome, indirizzo mail e numero di telefono.

Sulla base dell’idea espressa in questo elaborato, verranno scelti 60 ragazzi che potranno partecipare gratuitamente ad un workshop che si terrà presso il CSD.
I risultati della selezione saranno comunicati entro il 10 aprile 2009 e saranno disponibili anche online sul blog www.popup2008.blogspot.com

Programma del workshop
Venerdì 17 aprile 2009 presso il CSD - Centro Sperimentale di Design - via Miano 41 a/b Ancona www.centrodesign.it, si terrà un workshop di una giornata, con il seguente programma:
• Mattino / lezioni di orientamento e approfondimento sui contenuti generali del progetto, tenuti da docenti del CSD e dal tutor del Contest, l’artista Allegra Corbo.
• Pranzo offerto.
• Pomeriggio/ incontri e lezioni, che forniscono ai partecipanti alcune nozioni tecniche per la realizzazione del manifesto, tenuti da un grafico e un copyright docenti del CSD e dal tutor del Contest, l’artista Allegra Corbo.
Venerdì 8 maggio 2009 presso il CSD, consegna elaborati, che verranno tutti pubblicati sul blog di pop up.
Venerdì 15 maggio 2009 presso il CSD, meeting di restituzione. I partecipanti saranno invitati per eleggere i manifesti da esporre nell’ambito di POP UP! 2009 e per partecipare all’ideazione dell'installazione che si terrà a giugno 2009 (presso gli archi di via Marconi ad Ancona) in occasione dell'happening inaugurale dell’evento POP UP! 2009.

Approfondimenti
I temi oggetto del contest sono legati a tre moduli (modelli rappresentativi): manifesti elettorali, manifesti da circo e manifesti slogan.
Ciascun partecipante può scegliere il modello più vicino alla propria attitudine per parlare di sé, della propria individualità, o di una qualsiasi necessità o emergenza.

Manifesti elettorali
”La propaganda del sé”; exploit nel “mondo della politica“. L’obiettivo è di utilizzare questo modello per esaltarne la sua natura essenziale, caratterizzata da interesse sociale e antropologico. Impugnando gli strumenti più intimi e puri, quelli che permettono una comunicazione diretta, forte, densa di immagini e slogan, ciascuno potrà esprimere i propri impulsi, idee, lanciare messaggi o candidarsi a proprie elezioni immaginarie, come in un gioco provocatorio.
Manifesti da circo
L’iconografia e l’immaginario evocativo della realtà circense diventano oggetto di manipolazione e reinterpretazione; il circo non è solo l’emblema dello spettacolo, di attrazioni e di esibizioni, ma un mondo di artisti che vivono, lavorano e viaggiano in aggregazione, come una piccola società. Lo spettacolo nasce dall'enfasi dei gesti, umani e disumani, grotteschi e meravigliosi, che espressi al massimo delle loro potenzialità, diventano numeri da pista. Con la semantica del manifesto circense, con le immagini degli acrobati e clown, dei freaks e degli animali feroci, immedesimandosi proprio con i personaggi appartenenti a quella realtà, si elaborerà una satira dell’esistere.
Manifesti slogan
L'origine della parola slogan é grido di guerra; oggi è una frase memorabile ricca di sfumature allusive e pungenti, una massima filosofica, un motto arguto e scherzoso, una sentenza - priva di giudizio, ovvio, ma di opinione saggia o di grassa comicità - in ogni caso, comunicazione immediata e semplificata per manifestare un proprio pensiero. La scelta dell’elaborazione di uno slogan, non comportando alcuna preparazione artistica, consente la partecipazione di tutti al contest. L’importante è l’idea, il messaggio che ciascuno di noi vuole e può gridare alla città!

Qualsiasi variazione al programma sarà comunicata.

POP UP! 2009 ..... coming soon

2009-03-11T10:43:00.004+01:00

E' in arrivo la seconda edizione di POP UP! arte contemporanea nello spazio urbano. Il festival di arte contemporanea e cultura urbana che dal 2008 anima la città di Ancona.
L'edizione 2009 sceglie la POSTER ART, ulteriore forma artistica di street art.
Il poster, il manifesto si libera del suo aspetto puramente pubblicitario e promozionale e "torna ad essere bello perchè esteticamente bello, perchè leggibile, perchè commovente, perchè capace di suscitare reazioni, le più diverse, le più inaspettate", caricandosi di nuovi significati e poesia.

Ericailcane e Blu: "Bottles"

2008-11-25T16:19:00.005+01:00

Dopo la partecipazione a Pinta! Paint on fishing boat, Ericailcane ritorna ad Ancona per completare la maestosa opera iniziata poco più di mese fa da Blu, l’artista senigalliese artefice della prima bottiglia.
Il wall painting sul silos gemello è la migliore conclusione per POP UP! L’evento che ha riacceso l’entusiasmo del pubblico anconetano, e non solo, per l’arte contemporanea.
L’arte contemporanea, ricerca sulle tematiche dell’uomo del presente, esplode in città, trasformando lo sguardo che volge al porto in intensa opportunità di riflessione.
Le pareti di due silos, architetture industriali discusse, mutano la loro funzione di contenitori a tela d’artista.
L’artista si fa portavoce del bello e di esperienza; oggi sono grigie superfici a prestarsi alla mano esperta e raffinata di Ericailacane, l’intento, come per Blu, è trascinarci o consigliarci una sosta, una pausa, un percorso verticale. Dalla superficie in cemento alla profondità dell’anima!
Gli artisti chiamati a liberare la loro espressività, Ericailcane e Blu, lavorano insieme da tempo, complice la loro residenza a Bologna e una grande amicizia.
Stili differenti ma perfettamente complementari, generano un immaginario magico, di universi popolati da personaggi straordinari e tematiche a volte dure o fastidiose nella loro veridicità.
Pop Up! È stato il pretesto per condurre il pubblico, attraverso l’arte contemporanea, ad una riflessione intorno all’arte al presente e ai suoi significati. Chiude i battenti dopo mesi di duro lavoro e grandi risultati.

Mappa eventi

2008-10-20T22:01:00.000+02:00

Programma eventi

2008-10-20T22:00:00.001+02:00

IMPOSSIBLE WORLD! The exhibition

2008-10-10T14:43:00.001+02:00

Blu a POP UP!

2008-10-08T15:26:00.008+02:00

Se volgete lo sguardo al porto e vi orientate verso i silos, vi accorgerete che qualcosa sta cambiando. Blu, artista riconosciuto a livello internazionale - basti pensare che ha da poco dipinto la facciata della Tate gallery di Londra- inerpicato su una piattaforma di 30 metri, ha affrontato le difficili superfici di uno dei due sili, l'altro sarà realizzato a breve da Ericailcane.
Un'opera originale, interamente realizzata con pennelli, rulli e vernici, un'opera vertiginosa che lascerà un segno visibile nella memoria di questa città. Una sfida raggiunta con il contributo di molte istituzioni e privati- Provincia di Ancona, Comune di Ancona, Autorità Portuale, Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio delle Marche, Regione Marche, Caparol, Omec, Centro Color- che hanno appoggiato con coraggio e con caparbia il valore del cambiamento nel segno dell’arte contemporanea.
Ancona mostra così il suo spirito contemporaneo allineandosi con le più grandi città europee, offre ai suoi cittadini, ospiti e viaggiatori, l’occasione di godere e fruire in piena libertà di opere artistiche a cielo aperto, tra case, strade e mare. In una dimensione democratica, colori, sensazioni e messaggi vivono tra la gente e per la gente di questa città.

Il muro di Ozmo, M-city e Run

2008-10-07T11:43:00.002+02:00

...e ancora....

2008-10-07T11:24:00.003+02:00

I pescherecci di PINTA! paint on fishing boat

2008-10-07T11:11:00.004+02:00

artisti: Ericailcane, Elena Rapa, Dem, Pareresistance, Zosen, Ozmo, Allegra Corbo, Run, Andreco, Moneyless, Maurizio Senatore, Yuri Romagnoli, Moon-8-Fsn Crew, Blast. A cura di Allegra Corbo

Pop Up sta per scadere....da Agosto ad oggi abbiamo dipinto 13 pescherecci, dieci piloni, un muro alto 20 metri e largo una piazza...un silos..e in attesa di dipingere anche il secondo...

Alla CUPA spazio autogestito, 3 giorni da writers

2008-09-21T15:27:00.002+02:00

Grande successo alla Cupa, per il terzo appuntamento di POP UP!
I treni in legno, costruiti interamente dai ragazzi del centro autogestito, e le pareti ritinteggiate per l'evento hanno impegnato per tre giorni le menti creative di crew storiche e giovanissimi writers alle prime armi. All'interno, ogni sala si è trasformata in sala espositiva con l'intervento di grandi nomi della street art europea.
Grande successo per i Rasklatt5 in concerto, sabato sera all'interno della Cupa.

ILLEGAL ART HAPPENING

2008-09-20T16:09:00.001+02:00

Al via il terzo appuntamento in programma!
Una tre giorni alla Cupa spazio autogestito dedicata alla forma più underground della stret art europea.

A La Cupa si centra l’obiettivo sulle forme d’arte più endemiche e legate al nostro tempo come il writing e la street art. L’illegalità, infatti, può rappresentare una prima fase nel percorso evolutivo di un artista o configurarsi come una precisa scelta di un territorio tesa a soddisfare un’urgenza espressiva.
Da venerdì 19 a domenica 21 settembre, una tre giorni densa di appuntamenti imperdibili. La Cupa ospita, unica tappa in Italia, la mostra itinerante di Honet, Poch e Stak, i pionieri francesi della street art europea, che oltre a presentare le loro opere, interverranno sullo spazio espositivo a loro dedicato. Il pubblico potrà vedere all’opera la crew degli Mg al lavoro su di un treno costruito da La Cupa e writers Basik, Blast, Damage, Estro e Kaos.. Ospiti anche le opere di Bad Man Elite: tre artisti che partiti dal writing sono arrivati a conclusioni estremamente individuali dilagando anche nell’ambito musicale. All’interno dello stabile i visitatori troveranno lo spazio stencil&cheersproject, un esperimento di mail art che si protrarrà nel tempo ma di cui sono già visibili i primi frutti. Sabato 20 dalle 22.00 concerto live di Rasklatt5, Kaos showcase e Matshita dj set.
Il week-end si chiude domenica alle ore 18.00 quando l’autore italiano Andrea “Done” Caputo residente a Madrid, presenterà il libro “All City Writers”, libro di prossima uscita, che racconta da protagonista il fenomeno dei writers e della street culture in Italia.
Per tutta la durata dell’Happening: “Back in the day” proiezioni di Jam storiche dagli archivi Juice e Blast e attività ludiche di Writing e un interessante e inedito documentario degli autori greci Anastasios Brakatsoulas e Vasileios Mavrikios "La città dei graffiti a Valparaiso"
A cura di Margherita Sestili e Andrea Bruschi di La Cupa, Juice Fondation, Marco Baleani e Giacomo Piva.
Vernissage venerdì ore 18.30.

Sondaggio

2008-09-20T15:12:00.004+02:00

Questa settimana il quotidiano "Il Resto del Carlino"
in seguito alle polemiche accese dal consigliere comunale di Forza Italia, Marco Gnocchini,
in merito all'opera eseguita da OZMO sul muro di largo Oberdan, ha messo in rete un sondaggio ....

Noi abbiamo risposto con un comunicato stampa in settimana in difesa del muro, dopo essere state ricevute dal Vescono dell'arcidiocesi di Ancona-Osimo che, benchè reputando l'uso del soggetto religioso improprio-non potrebbe essere diversamente- ha comunque ribadito il rispetto dell'opera in sè e dell'artista, non sostenendo assolutamnte nè la blasfemia nè tantomeno la censura dell'opera!
" Il valore di conforto, di vicinanza all'uomo da parte di Dio per il tramite della Madonna e del Bambino non vengono messi in discussione, semmai rafforzati, richiesti come urgenza e presenza quanto mai necessaria in un momento storico in cui i valori umani rischiano il ribaltamneto. I volti della Madonna e del Bambino girati con lo sgurado verso il cielo - lavoro artistico sui simboli, sulle immagini iconiche - servono da stimolo, da strumento utile che induce ad una riflessione profonda sulla coscienza umana. Tutto ciò viene espresso con grande umiltà, il messaggio non vuole offendere nessuno. Se in un momento come questo sentiamo l'urgenza di urlare ai muri (luogo per eccellenza di democrazia) il ribaltamento di alcuni valori, non mentiamo, esprimiamo la realtà.
L'arte contemporanea ha la straordianria capacità di parlare di tutti gli aspetti della società, di rivolgersi a tutti noi, di mettere in discussione la realtà che ci circonda. L'obiettivo di un artista è di porre delle domande, non di dare risposte."

Riteniamo opportuno chiarire quanto accaduto al fine di confortare l'artista, la cittadinanza e tutto il pubblico che dalla realizzazione del wall painting sta "pellegrinando" in visita al grande dipinto, dimostarndo non solo apprezzamento ma anche gratitudine!!!!!!
Mai ad Ancona tanto colore!!!

partecipate al sondaggio votando a questo link

http://sondaggi.quotidianonet.ilsole24ore.com/?sondaggio=1452

Grazie

Il Muro di Largo Oberdan

2008-09-18T11:59:00.004+02:00

degli artisti:
Ozmo
M-city
Run

I piloni alla rotatoria di Via Einaudi

2008-09-18T11:59:00.003+02:00

Restano solamente un paio di piloni per concludere la grande opera di wall painting, la seconda di tre in programma in "Parlo col Muro!" in attesa di iniziare la più maestosa, quella sui silos del molo sud al porto di Ancona!
Le opere sui piloni sono di:

108
Maurizio Senatore
Yuri Romagnoli
Dem
Zosen
e all'opera trovate ancora per qualche giorno
Allegra Corbo
Blast
William Vecchietti

POP UP! The party.... Ancona come Berlino

2008-09-18T11:57:00.004+02:00

Per una notte la città si è trasformata e ha preso le sembianze di una capitale europea!
Viva come non mai, animata da uno spirito internazionale, dove l'arte - wall painting,video proiezioni,musica- protagonista della notte ha incuriosito, divertito e tenuto con le teste in sù tutto il pubblico presente.
Grazie al Raval e al suo staff, agli sponsor e grazie a tutti coloro che hanno collaborato alla realizzazione di questa magnifica serata.

POP UP! The party

2008-09-11T10:59:00.000+02:00

Backstage PARLO COL MURO!

2008-09-11T10:58:00.004+02:00

1 SETTEMBRE – 24 SETTEMBRE
ROTATORIA VIA EINAUDI FIERA DELLA PESCA | USCITA GALLERIA S. MARTINO | SILOS MOLO SUD
Gli artisti Dem, Ozmo, M-city, Run, 108, Zosen, Senatore, Blast sono già all’opera ai piloni di via Einaudi, presso la rotatoria della Fiera della pesca e sulle pareti all’uscita della galleria S.Martino; con l’ausilio di piattaforme elevatrici per affrontare altezze di oltre venti metri, gli artisti creano non solo grandi opere ma anche spettacolo. Lo stesso che andrà in scena in una grande serata sabato 13 settembre, quando dall’ora dell’aperitivo fino a tarda notte quest’angolo di città, tra via Oberdan e via S.Martino, si trasformerà per ospitare il party ufficiale dell’evento. Le pareti degli edifici si illumineranno con un progetto video site-specific dei Vjs Matteo Giacchella e Gastone Clementi, si coloreranno con gli artisti di “Parlo col muro” che si alterneranno in una performance di wall painting, mentre la piazza suonerà con la musica dei djs Daniele Caputo, Gianmaria, Primitivo e Leonardo Barbaresi, in collaborazione con Matteo Marziali art director. L’aperitivo e il cocktail bar saranno a cura di Raval. L’appuntamento di sabato 13 è sostenuto dall’assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Ancona.

BLU

2008-09-11T10:31:00.005+02:00

"La parte fondamentale del lavoro di Blu è l’aderenza diretta sulla pelle muraria della città, luogo privilegiato e contenitore perfetto di testimonianze, interventi, cancellazioni e sovrascritture intese come memoria collettiva di una città sempre più frenetica e sempre meno attenta a ciò che le accade intorno.
Adoperando solo vernice e pennelli Blu tramite un segno netto, crudo e sintetico realizza mondi figurativi paralleli in cui strani personaggi, dal volto unico e ripetuto all’infinito, divengono ogni volta altre storie, altri pensieri, altre riflessioni sulla realtà che loro, come noi, vivono e subiscono. Ecco chi sono questi alieni e alienati: il pretesto perfetto di testimoniare, in una sorta di grande specchio riflettente la realtà di chi, stupito ma affascinato, si riconosce in loro.”
Fabiola Naldi

Dal 2000 BLU ha dipinto muri in Italia, Spagna, Germania, Inghilterra, Argentina, Costa Rica, Nicaragua, Messico, Guatemala e Brasile. Nel 2006 insieme al regista Lorenzo Fonda ha documentato il viaggio e il lavoro realizzato attraverso Messico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica e Argentina dal titolo "Megunica". Tra le mostre collettive più importanti ricordiamo: Street Art, Tate Modern, Londra (UK) 2008; Santa's ghetto, Betlemme (Palestina) 2007; The streets of europe , Jonathan Levine Gallery, New York (USA), 2007; Super Fluo, Lazarides Gallery, Londra (UK), 2007; BackJump Live Issue#3, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlino (Germania), 2007; Street art Sweet art, Padiglione Arte Contemporanea , Milano 2007; Urban Edge P4, Milano, 2005.
Tra i progetti pubblici: Planet Prozess, Senatsreservenspeicher, Berlino (Germania), 2007; A Conquista do Espaço Sesc Pinheiros, Sao Paulo (Brasile), 2007; Via Lombardia 36, Bologna, 2007; Walls Around Verona, 2006; Spina Comacchio, 2006; Fill in Good, Pesaro, 2006; Sound Zero, Merano, 2006; Outides,Wuppertal (Germania), 2006; Urban Eyes, Belfast (Ireland), 2006; Segundo Asalto, Zaragoza (Spagna), 2006; Poliniza, Valencia (Spagna), 2006; Murales de Octubre, Managua (Nicaragua), 2005.

108

2008-09-11T10:28:00.004+02:00

Alessandria - Italy 1978)
E-mail: 108@ekosystem.org
web site: www.108nero.com
Studi
1992-1997: Istituto Tecnico per Geometri P.L. Nervi – Alessandria.
1994-1996: Liceo Artistico Donatello – Alessandria. (corsi serali)
1997-2006: Politecnico di Milano – III Facoltà di Architettura, Disegno industriale.
21 dicembre 2006: Conseguimento della laurea in Disegno Industriale.

108 (Alessandria 1978) inizia a disegnare giovanissimo e nei primi anni novanta si avvicina ai graffiti più classici studiando poi la lettera in modo personale. A partire dal 1999 in seguito ad eventi traumatizzanti di natura extracorporea, influenzato dai graffiti dell'europa neolitica e dal lavoro di graffitisti europei contemporanei quali Stak, inizia a sperimentare: cambia nome utilizzando solo tre cifre colme di significati occulti e i suoi primi lavori conosciuti sono enigmatiche forme gialle, ottenute ritagliando pellicole viniliche in forme che emergono da subconscio, che appaiono per le strade di tutto il mondo. Questo carattere quasi sempre completamente astratto e surreale si discosta da quello degli altri graffitisti diventando sempre più oscuro e incomprensibile con la pittura di grandi e misteriose figure nere che invadono gli spazi pubblici, con elementi tridimensionali e composizioni sonore. Nel 2004 è stato invitato a Parigi per Nusign, la prima grande mostra sul post-graffitismo europeo, nel 2007 a Venezia per Walls a dipingere una facciata dell’Arsenale durante la 52.Biennale e nel 2008 a Los Angeles per Nomadaz, mostra dedicata anch'essa al graffitismo europeo.

Exhibition
2008
Milano (Ita) "Junk Building" - Triennale Bovisa, by Davide Giannella e Maria Chiara Piccioli.
Milano (ita) - "Putiferio Pagano" - 108 + DEM (doppia personale) - Limited No Art Gallery, by Giacomo Spazio.
Milano (Ita) - "Signs" - Glenda Cinquegrana The Studio - by Ivan QUaroni.
Los Angeles (USA) - "NOMADAZ" - Scion Installation L. A. - by Pablo Aravera.
Torino (Ita) - "Rewriting III" - Circolo culturale amantes - by Amantes.
Termoli (Ita) - "Art shake" - Galleria civica d'arte contemporanea - by Emanuela De Notaris.
Torino (ita) - "Across Rewriting" - Amantes - By Roberto Tos.
2007
Carpi - Mo (Ita) - "Control C" - Icone 2007 - By Icone collective.
Bassano del Grappa – Vi (Ita) “108 – LA STIRPE DEI CORVI” (SOLO SHOW) – Barbieri, by Infart Collective.
Milano (ita) – “Urban Codes” – by Glenda cinquegrana studio.
Palermo (ita) – “Swett sheets” - ZELLE ARTE CONTEMPORANEA.
Genova (ita) – “ASA” – Palazzetto Santa Maria – Porto Antico – by EVES.
Bassano del Grappa (Ita) – “Infart II” – Casa del conte Usso – Infart Collective.
Venezia (Ita) – “Walls: 108, Daim & JR” – Biennale di Venezia - Arsenale. Curatore Stefano Coletto, Fondazione Bevilacqua La masa.
Zaragoza (Sp) – “Tercer Asalto” - EN LA FRONTERA 2007 - Centro de Historia Zaragoza. By Undo Estudio.
Roma (ita) – “International Poster Art” - ESC - LIBERA UNIVERSITA' METROPOLITANA
Milano (ita) – “108 – I HATE MEAT” (SOLO SHOW) - Curatore Giacomo Spazio. Limited No Art Gallery.
Milano (ita) – “BEAT ‘EM” – (108, Shepard Fairy, Erica il cane, Microbo...) – Curatore Giacomo Spazio. Limited No Art Gallery
Venezia (ita) – “Street Art . La strada come spazio esposto” – Palazzetto Tito. Curatore Stefano Coletto, Fondazione Bevilacqua La masa.

DEM

2008-09-11T10:27:00.004+02:00

Come un moderno alchimista DEM crea personaggi bizzarri, creature surreali, abitanti di uno strato impercettibile della realt‡ umana. Multiforme ed ironico, le sue opere che spaziano dal wall-painting, all'Illustrazione, all'installazione, si arricchiscono di un linguaggio simbolico che invita ad elaborare un proprio codice d'accesso per questo mondo enigmatico ed arcano. Oltre alla produzione nelle fabbriche abbandonate, scelte come sfondo ideale per i suoi lavori, DEM vanta varie pubblicazioni ed esperienze espositive, come la personale alla Oro Gallery di Goteborg e la partecipazione alla mostra Street Art, Sweet Art al PAC di Milano, Street Lab alla Stazione Termini di Roma e Nomadaz alla Scion Installation di Los Angeles.

http://www.flickr.com/photos/dem666

OZMO

2008-09-11T10:27:00.003+02:00

Dai brand globali della contemporaneità, all'antica scienza divinatoria dei tarocchi, alla tradizione accademica della storia dell'arte, passando per simboli, immagini e protagonisti della società e della cultura pop del XX e XXI secolo: una miriade di segni e significati
differenti delineati dall'artista con un tratto di pennarello su pvc, per lavori dominati dal bianco e nero che strabordano oltre i confini della tela. Frutto di un accurato lavoro di selezione e ricontestualizzazione che dà origine a una molteplicità di stratificazioni semantiche, le opere di Gionata Gesi Ozmo sono solo in apparenza d'immediata leggibilità, nascondono infatti una pluralità di significati profondi, secondo la struttura tipica di antichi miti e leggende: il risultato sono vere e proprie enciclopedie visive su tela, dove convivono a distanza di pochi centimetri S.Giorgio, Mao Tze Tung e un logo di McDonalds. Serena Valietti
Exhibition
“M.A.P.” N.O. Gallery, Milano febbraio-marzo 2008
Galleria Allegra Ravizza, Milano dicembre- gennaio 2008
“La nuova fabbricazione italiana. – To be continued…” Fabbrica borroni, Bolate, Milano – a cura di Chiara Canali 26 ottobre 2007
"Street up " Byblos Art Gallery, Verona - a cura di Alessandro Riva
dal 9 giugno al 28 luglio 2007
"Arte italiana 1968-2007 Pittura " Palazzo Reale , Milan -ideata da Vittorio Sgarbi e curata da Maurizio Sciaccaluga dal 13/07 all'11/11/2007
"Me odio y quiero comprar "
Galeria Enrique Guerrero, Mexico D.F. Cur. By Object not Found 24-05-2007/23-06-2007
"Street art Sweet art" Padiglione di Arte Contemporanea, Milan, Cur. by Alessandro Riva mar 2007
"L'immagine sottile " Galleria Comunale di Arte Contemporanea, Monfalcone, Gorizia, Cur. by Andrea Bruciati 15 dic 2006 gen 2007

http://www.ozmo.it/

RUN

2008-09-11T10:27:00.000+02:00

Graffiti o Murales ,Street art o Arte Pubblica
sono definizioni che significano poco ..
L’arte di RUN, i suoi disegni sui muri
vengono fatti per un bisogno personale
oltre che collettivo.
”Mettere” qualcosa dove non c’è,
dove c’è né bisogno, coltivare le usanze
e mischiare le culture.
Il suo disegno parla da anni di un immaginario
tra il reale e il metamorfico, corpi facce, mani
appaiono grottesche o avvolte ridicole
nelle loro giocosità e posizioni,
movenze assurde richiamano un mondo
multiculturale sacro o più riconoscibilmente profano.
I suoi personaggi sono come grandi illustrazioni di storie urbane
Che riempiono muri di città o periferie abbandonate, spazi prevalentemente
pubblici giocando con le architetture favorendo il disegno e cercando di trasformare le superfici in grandi libri di racconti.
RUN nato in Italia nella costa EST
ha dipinto in molte città italiane ed Europee
condividendo con altri artisti “murali” la sua
passione/ossessione per i muri.
Dal 2007 vive e lavora tra Italia e U.K. continuando
la sua ricerca di colore e forma, verità e multiculturalità.

ZOSEN

2008-09-11T10:26:00.004+02:00

Zosen

1978 nato a Buenos Aires (Argentina)

Education
2001 Istituto Tecnico Superiore di Arti Plastiche e Disegno ( Corso di Formazione di Arti applicate al muro) Escuela Llotja
Exhibitions and events
2008
Arte Bastardo Festival, Largo Baracche, Napoli
Power Noise, Transmediale, Berlin
Concret secrets, Neurotitan gallery, Berlin
Urban affairs, Brauerei Friedrichshöhe, Berlin
Faire le Mur, Cabaret Sauvage,Paris
2007
En la selva soy el rey, SalaDeStar, Sevilla
Art Loft, Biscuit Company Lofts, Los Angeles
Poliniza, Universitat Politècnica de Valencia
Poppet, Roodkapje Gallery, Rótterdam
Los Martinez, La médiatheque associative, Toulouse
Latex for fun, Vallery Gallery, Bcn
Zosen&Remed, 85 Gallery, Anwerp
Guerrilla Acida, Dudua, Barcelona
Había una vez un Niño muerto, Can Felipa, Bcn
Die Fabel Des Martinez, Bergstubel Galerie, Berlin
Xpresart, Casa de Cultura, Girona
Contemporary art and street culture, Palazzo Impellizzeri,Ortigia, Siracusa
Power noise performance, Festival Htmelles 8, La Centrale gallery,Montreal
Noisehead, Festival Piksel, Bergen, Noruega

www.tofulines.com
www.fotolog.com/tofu
www.1984now.tk
www.myspace.com/tofulines
www.animalbandido.com

ALLEGRA CORBO

2008-09-11T10:26:00.003+02:00

Sono nata nel 1968
Da piccola non ho mai disegnato ,mai oltre le cornicette dei quaderni delle elementari.
Ora non so perché sono qui, sicuramente per qualcosa che va oltre le cornicette.
Alle scuole più grandi ho studiato l’Arte e le arti, ma non so se sia così importante.
Importante è incontrarsi e scontrarsi con tutto ciò che emette un suono e questo suono fa eco come nel più grosso dei canyon.
Sono stata fortunata ,molti suoni ed echi erano di natura speciale.
Le cornicette le ho dimenticate subito.
Dipingo perchè a tredici anni ho lasciato la scuola e ho incontrato dei pittori belli.
E’ stato difficile iniziare da capo a quell’età .Disimparare è difficile.
Ancora più difficile quando entri nelle scuole per l’arte.
Ma lì si incontrano tanti altri pittori e si intuisce l’infinito mondo della creazione.
Alla dolce età di venti anni ,la vita mi porta a lavorare e vivere con le compagnie di teatro più significative e rivoluzionarie della scena internazionale (Societas Raffaello Sanzio ,Mutoid Waste Co. ,Mutek , Mama Ferox ,ecc) ;
sempre mi domando per quale strano motivo tutti questi incontri così importanti!
Poi nel 1995 comincio a dipingere ,per esorcismo ,i teatrini della vita.
Prevalentemente storie di donne , bambini ,animali e fiori,
storie di organismi ,di anatomie filosofiche ,di terrori ,di sacro ,di figli deformi
inaspettatamente belli e genitori vestiti da pistole .
Molti mi guardano con diffidenza ,dubitano della mia salute mentale
altri decifrano ,oltre le spoglia ,quel racconto violento ,che parla di natura e crudeltà e dolcezza.

“Quando le persone vedono il mio lavoro, non c’è nessuna incertezza in loro , o lo amano o lo odiano. Chi odia ciò che faccio odia anche me: deve considerarmi un demone o una specie di stregone malefico. Chi capisce quello che faccio apprezza la determinazione, l’amore e il coraggio necessari per trovarci Meraviglia e Bellezza ……”(J.P.Witkin)

Poi un inciampo mi fa cadere a terra e per rialzarmi intraprendo un sentiero non indicato sulle carte.
Attraverso gli organi e le anatomie del corpo umano ,riesco a risalire ,come fossero tacche su un tronco d’albero ,una scala.
I miei disegni sono pieni di cuori ,cervelli ,polmoni ,fatti di carte ,stoffe ,ori ,pailettes ,velluti ,
e poi teschi ,ossa spezzate ,plastiche nere ,uteri neri.
JE SUSS SKELETON , io oltre le ossa , cosi si intitola una serie di mostre e
ZAIGE DAINE WUNDE(R) , mostra le tue ferite, mostra la tua meraviglia
diventa il titolo di un testo da me scritto nel 2006 , citando il titolo di una performance di Joseph Beuys ,l’artista sciamano.
Eccone dei brani!
“ Ci sono partigiani, come mi disse qualcuno,
che hanno un compito ben preciso, quello di sparare al nemico,
e di difender le trincee e di combattere per la libertà,
e di sapere che la montagna é alta e fredda e dolorosa,
ma e fondamentale andare avanti, se non si vuole essere sconfitti.
Che è difficile riuscire a sussurrare all’orecchio,per raccontare la favola,
quando il cacciatore uccide il cervo e gli strappa il cuore”
Y
“Corazon
Questa verità è difficile da smentire : la verità del cuore , la verità del teschio
la determinazione del colore rosso.”
Ed ora ,tutto intorno è silenzio!la segnaletica è muta.
Una delle sue ultime opere si intitola EVERYTHINGISALLRIGHT!..i vulcani eruttano insetti in un volo lontano e le case di famiglia bruciano ,chissà perché.

“La verità, è difficile . Almeno per me.“

Sono madre ,di Lola e di Ezra,.
Espongo dal 1996 a livello nazionale e internazionale in gallerie e happening di arte contemporanea e della scena underground.

“Ora desidero gli animali e la loro grandezza. Desidero il calore e il profumo denso di quel pelo,
il volo morbido che sale e scende e quegli occhi oratori,chissà da dove vengono e di che parlano.
Ora desidero gli uomini e la loro grandezza che non so dove trovare,il profumo denso di quel pelo,
il cammino certo che scende e che sale e gli occhi che parlano di vite ,che sanno dove vanno.
Qualcuno lo conosco,ma lo perdo di vista”.

www.flickr.com/photos/allegracorbo
www.fotolog.com/the1xxyallegra
www.myspace.com/allegracorbo

ERICAILCANE

2008-09-11T10:26:00.002+02:00

di Tristan Manco
Gli Italiani hanno da sempre coniato soprannomi evocativi per i loro artisti; come Botticelli, che significa “piccole botti”, Uccello, a cui evidentemente piaceva dipingere uccelli, o Masaccio, dispregiativo di Tommaso. Oggi dovremmo aggiungere Ericailcane a questa stimabile lista. Originariamente nato come un collettivo di artisti ora il nome si riferisce ad uno di essi residente a Bologna, anche se si potrebbe sospettare che abbia più di un paio di mani.
L’ opera di Ericailcane assume varie forme, da raffinate incisioni a grandi pitture murali, finanche a brevi filmati creati con pupazzi animati e materiali vari.
Quando ancora bambino è stato introdotto alla stampa dal padre che possedeva un torchio. HA stampato la prima incisione a otto anni e da allora non ha più abbandonato questa tecnica.
Da un altro punto di vista sta cominciando ad essere riconosciuto a livello internazionale per le sue gifantesche pitture murali e I suoi graffiti che spesso realizza con il suo amico Blu, anch’esso residente a Bologna. La loro inventività, trasposta sulle facciate di interi edifici, sta portando nuova vita nel mondo dell’arte della pittura murale. Cio non bastasse Ericailcane si dedica per mesi interi all’ animazione, sfruttando il suo potenziale creativo per mettere insieme non solo il disegno, ma anche luce, suono, tempo, spazio.
Qualunque sia il mezzo che utilizzi, la sua arte spalanca una porta che conduce ad un altro universo, popolato da personaggi straordinari – che potrebbero essere scappati dagli angoli più scuri di un libro di fiabe. Se nel suo stile si ravvisano echi di Alice nel paese delle Meraviglie e delle antiche illustrazioni di animali, i suoi disegni sono comunque la combinazione di un tratto originale e del suo personale senso dell’ umorismo.
Gli animali giocano un ruolo centrale: a volte ritratti con sembianze antropomorfe o dipinti in atteggiamenti umani mentre indossano abiti vittoriani, e alter volte ritratti più naturalisticamente, anche se spogliati anatomicamente e ridotti solamente a ossa ed organi. Come nelle fiabe le sue immagini hanno spesso un significato allegorico; vengono indagate la fragilità, la violenza, l’avidità, l’arroganza e con esse tutte le debolezze umane. Cresciuto in una piccola città fra le montagne del Nord Italia, Ericailcane ha imparato a rispettare la natura, sviluppando una innata sensibilità nei confronti degli animali e del loro trattamento. Pertanto non deve stupire il fatto che sia vegetariano.
Bibliography
Andrea Bruciati (edited by), -30: Pratiche pittoriche in Italia, San Marino, 2008.
J-R, Face to face, Editions Alternatives (Gallimard), 2008.
Ivan Quaroni (edited by), Laboratorio italia. Nuove tendenze in pittura / New trends in painting, Johan & Levi Editore, 2007.
Roger Gastman, Caleb Neelon and Antony Smyrski, Street World: Urban Culture and Art from 5 Continents, Thames and Hudson, 2007. Tristan Manco, Street Sketchbook: Inside the Journals of International Street and Graffiti, Chronicle Books LLC, 2007.
Tristan Manco, Spy-2 Ericailcane, Modart, n. 12, 2007.
Videos
The tree, (in collaboration with Virgilio Villorese), digital animation, 2008, 4’.
The rain, (videoclip for Lou Rhodes, in collaboration with Virgilio Villorese), digital
animation, 2007, 3’ 50”.
Books
Il Buio, Studio Cromie, 2007. Cocacosa, Stampa alternativa, 2005. 25 Disegni, Inguine Press, 2005.
Exhibitions
Fur, curated by Inigo Martinez Moller, Iguapop Gallery, Barcelona, February 2008.
Ericailcane + Blu, curated by Lorenzo Giusti e Stefano Questioli,
Spaziorazmataz, Prato, February 2007.
Super Fluo - Blu & Ericailcane, Lazarides Gallery, London, August 2007

Meno 30, curated by Andrea Bruciati, City Gallery, San Marino, May 2008.
Margni, curated by Francesco Eppenstingher, Livorno, May 2008.
Santa’s Ghetto ‘07, curated by Banksy, Bethlehem (Palestine), December 2007.
Biennale of painted walls, curated by Marilena Pasquali, Dozza (BO), September 2007
Spina Festival, curated by Stefano Questioli e Silvano Voltolina, Comacchio (FE),
September 2007
Street art sweet art, curated by Alessandro Riva, Contemporary Art Pavillion (PAC), Milan, March 2007.

PARLO COL MURO!

2008-09-11T10:26:00.001+02:00

Wall painting. Grandi dipinti sulle architetture industriali e urbane.
Artisti ospiti: Blu, Ericailcane, 108, Dem, M-City, Zosen, Ozmo, Allegra Corbo, Run. A cura di Allegra Corbo.
Le superfici grigie e mute della città, ingombranti o ignorate, visibili o invisibili, segno dello sviluppo urbano, prendono vita. Si fanno libro o fumetto, manifesto o semplicemente tela, su cui otto grandi artisti danno voce al proprio individuale istinto creativo. Ancona mostra il suo spirito contemporaneo allineandosi con le più grandi città europee, offre ai suoi cittadini, ospiti e viaggiatori, l’occasione di godere e fruire in piena libertà di opere artistiche a cielo aperto, tra case, strade e mare. In una dimensione democratica, colori, sensazioni e messaggi vivono tra la gente e per la gente di questa città.

I pescherecci di "Pinta" in sfilata alla Festa del Mare

2008-09-11T09:59:00.003+02:00

La prima domenica di settembre, come tradizione vuole, tutte le barche, piccole grandi, a motore o a vela, escono per la Festa del Mare accompagnando in processione la barca che ospita il Vescovo che getta in mare la tradizionale corona di alloro benedetta.
Quest'anno c'eravamo anche noi!

Tutti al RAVAL .....

2008-09-11T09:58:00.000+02:00

al ritorno dalla Festa del Mare, artisti, amici e passanti si sono ritrovati al Raval in Piazza del Plebiscito.
Uno dei tanti momenti indimenticabili!!!!!
Grazie a tutti ragazzi!!!!!

VERNISSAGE POP UP!

2008-09-04T21:56:00.004+02:00

SABATO 6 SETTEMBRE | CONSORZIO PESCA MOLO MANDRACCHIO ore 18.30

Degustazione a 2 colori: pesce azzurro e verdicchio. A cura di Lucia Garbini. Collaborano Ristorante Mandracchio, Cooperativa Pescatori, Cantina Sartarelli, Cantina Colle Stefano, Azienda Vinicola Umani Ronchi, Cantina Marconi, Cantina Moroder, Az. Agricola Failoni e Slowfood.
Concerto di Hasna El Becharia a bordo di un peschereccio dipinto. A cura di AdriaticoMediterraneo.

Nella suggestiva cornice del porto e dei pescherecci dipinti dagli artisti di "Pinta! paint on fishing boat" degustazione di pesce azzurro, fornito dalla Cooperativa Pescatori e abilmente preparato dallo chef Mariano Faraoni del ristorante Mandracchio, in abbinamento ad una selezione di vini Verdicchio forniti da cantine selezionate, con la collaborazione del Sig.Franco Frezzotti fiduciario Slowfood per la provincia di Ancona. In contemporanea un peschereccio ospita il concerto di Adriatico Mediterraneo Festival e sulle pareti del Consorzio Pesca proiezioni video del backstage di "Pinta! paint on fishing boat".

DOMENICA 7 SETTEMBRE | ZONA PORTO – FESTA DEL MARE ore 17.30
I pescherecci dipinti escono in processione per la tradizionale Festa del Mare. Al ritorno, l’appuntamento è al Raval in Piazza del Papa per una serata con gli artisti ospiti, invitati a dipingere il bancone bar.

partiti alle 4 del mattino i pescherecci fanno ritorno in porto all'ora del tramonto

2008-09-04T21:45:00.000+02:00

POP UP! fanzine

2008-09-02T21:46:00.003+02:00

Da oggi è in distribuzione la fanzine POP UP!
Da Pesaro a S. Benedetto del Tronto, curiosate tra locali, librerie, università e teatri delle Regione e la troverete!

il Resto del Carlino ven 29 ago 2008

2008-09-02T21:43:00.001+02:00

PAPERESISTANCE

2008-08-29T11:48:00.007+02:00

Paper Resistance inizia a disegnare nel 2001.
è tra i fondatori del collettivo inguine.net e dell'omonima rivista «Inguine mah!gazine», dove pubblica regolarmente.
I suoi lavori sono stati esposti sia in Italia che all'estero.
Nel 2005 esce 25 disegni uno split-book illustrato, diviso a metà con Squaz. Suoi sono i disegni presenti nei libri
“Bigger than hip-hop” di U_net e
“Con il sangue agli occhi” di George Jackson,
pubblicati dalla casa editrice Agenzia x.
Nel 2008 pubblica la raccolta Handcuffs una escursione storica/illustrata sulle manette.
Vive a Bologna.

YURI ROMAGNOLI

2008-08-29T11:41:00.002+02:00

La città è la galleria dove esporre,
i muri i miei supporti e
i passanti sono i critici d’arte.
I miei lavori sono estemporanei,
scompariranno col vento nel tempo.
La mia persona è anonima e
nascosta dietro un poster sul muro.
Amorino Ligiuri (1-10-81 / 19-7-9)

Nasce a Chiaravalle (An), vive e lavora a Roma.
Usa i linguaggi del graffitismo e dell arte pubblica per dialogare con i passanti
della citta. Non solo dipinti murali ma anche poster e sticker per aumentare
il campo d azione della propria espressione artistica.

MONEYLESS

2008-08-26T22:29:00.003+02:00

Ho 27 anni, nella mia vita ho girato mezza Italia. Sono nato a Milano ma toscano di adozione. Sono anni che vivo a Lucca, comunque il mio desiderio è quello di scappare da questo paese per cercare nuovi stimoli altrove. Mi considero da sempre una persona non legata a una moda passeggera, mi sono sempre guardato intorno, cercando di trattenere solo le cose interessanti e fuori dalle masse. Questo stile lo porto dentro da sempre. Ho sempre disegnato geometrie fin da bambino, ma è da quattro anni circa che ho deciso di realizzarle su muro. Molte delle suggestioni da cui traggo ispirazione le ho scoperte nell'Arte Moderna, soprattutto nel Bauhaus e nel Costruttivismo. Considero quello che faccio come un qualcosa di innovativo, audace e libero. Dipingere è soprattutto ricerca, mi piace cercare nuove tecniche e scovare posti abbandonati dove attuarle. Nel mio lavoro mi sono sempre creato uno spazio personale, ma sono cosciente che con il tempo ho ricevuto anche varie influenze. Piu' che a livello stilistico mi hanno infuenzato a livello di idee artisti come Useless idea, CT, Ozmo, Kurz, Run, Xpome, l'Atlas, Porto, Aris, Dem, 108.
Ho avuto un passato da writer. Oggi mi porto dietro quella fondamentale esperienza che mi ha formato nel carattere ed in quello che faccio. Ho iniziato a fare graffiti nel ‘93 quando iniziai a frequentare il liceo, ma è da soli quattro anni che le mie idee sono esplose e la mia mente si è aperta. Sono uscito dall'ottica di devastazione per intraprendere un percorso personale, io lo definisco ricerca. I graffiti tradizionali mi andavano "stretti" e così ho deciso di evolvere la cosa. Quello che faccio lo vedo applicabile in tutti i campi, al Design, all’Architettura, alla Grafica, alla Fotografia, all’Arte, all’ Arredo urbano...Il mio lavoro è una visione geometrica, nient’altro. Anche se mi piace l'idea che ognuno riesca a vederci ciò che vuole, non mi piace, invece, teorizzare sulle mie cose. Sono forme libere che vanno prese per come sono. Per la realizzazione dei miei lavori uso prevalentemente vernici all'acqua, tinte al quarzo, soprattutto per la resa molto coprente che hanno. Pennelli e rulli sono i miei strumenti. Ho abbandonato l'uso di spray per quattro motivi: sono inquinanti e tossici, costano, sono lucidi. La comunicazione è qualcosa di estremamente importante ma, al giorno d'oggi, ha raggiunto livelli insopportabili. E’ veicolata da un totale business che l’ha resa priva di significato, anche sotto questo punto di vista viviamo in un inquinamento costante.
L'Arte è qualsiasi cosa che stimola i sensi, l'Arte è importante come tutte le espressioni dell'umanità, mi rattrista che quasi la totalità della gente riesca ad ignorarla. Per me è una cosa che dà pace e serenità, riesce a farmi stare bene. Nonostante tutta la merda che quotidianamente ci piove attorno, l'Arte è una valvola di sfogo senza la quale impazzirei. Nel nostro paese, legato alle tradizioni passate, l'Arte Moderna è quasi totalmente ignorata, sono convinto che la scena underground riuscirà ad imporsi, bisogna solo crederci e portare avanti le proprie idee.
http://www.fotolog.com/moneyless
http://www.flickr.com/photos/moneyless/

BLAST

2008-08-26T22:18:00.001+02:00

writer attivo dalla fine degli anni ’80, militante tra il legale e l'illegale, dedica gran parte del decennio successivo al "Trainbombing", schierandosi tra i writers di punta della "disciplina".
Negli ultimi 10 anni, si dedica al visual design; chiuso nel suo studio "Indastria" crea grafiche, loghi, disegni e campagne pubblicitarie, o come dice lui, "divertendosi crea cose belle con il MAC".
Editore/creatore della rivista Paper Experience; progetto editoriale indipendente tra i più interessanti e rappresentativi della scena italiana, che dal 2001 ha come unico scopo quello di regalare immagini e sensazioni attraverso le sue 64 pagine di arte, grafica e writing.
Io che l'ho conosciuto, lo descriverei come writer, designer e fotografo, sempre alla ricerca di cose nuove da sperimentare, provare, acquisire…con quel pizzico di pazzia che guarnisce il tutto.
www.flickr.com/photos/blast-vs-indastria
www.myspace.com/blast_vs_indastria

ANDRECO

2008-08-26T17:28:00.004+02:00

Andreco
Romano di nascita e nomade per professione, come uno stregone a caccia di nuovi amuleti, ama disegnare, dipingere e sperimentare, intrecciando percorsi e collaborazioni nell'ambito delle arti visive. Dal 2000 una delle sue principali ricerche artistiche è legata agli organi interni e alle simbologie rituali. Andreco affonda le sue radici nella controcultura internazionale. Utilizza varie tecniche artistiche, dal disegno alla pittura al video, che nelle esposizioni sono spesso combinate tra loro sotto forma di installazione con uno stile unico e distinguibile.
Andreco ama realizzare installazioni “site specific” con un forte impatto visivo. La composizione dell'opera avviene in stretta relazione al luogo d'intervento, che puo' essere la galleria o lo spazio pubblico a cielo aperto.
Le sue prime mostre risalgono al 2001, dal 2005 ha partecipato a entrambe le edizioni di “Abstracta”, Mostra internazionale del cinema astratto di Roma, alla mostra di videoarte “videoinvasioni” di Campobasso, al festival Videopuntozero a Torino.
Nel 2007 é stato selezionato per il Videoart Yearbook 2007 curato da Renato Barilli e dal Dipartimento di Arti Visive dell’Università di Bologna.
I suoi video sono stati proiettati anche al Museo Nazionale della scienza di Milano, Al Palazzo delle Esposizioni di Roma, Al Chiostro di Santa Cristina. di Bologna. Andreco ha anche partecipato ad “Art Shake” presso la galleria Civica d'arte Contemporanea di Termoli e ultimamente ha realizzato un'installazione per il festival inglese di Glastembory.
principali mostre collettive
eventi - progetti – collaborazioni
|2008|
immaginéstesa, a cura di Claudio Musso, CRAC, centro di ricerca d'arte contemporanea, Cremona
Hello My Name Is. Artefakte de International Sticker Award, Grassi Museum, Lipsia.
ArtShake, a cura di Emanuela De Notariis, Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Termoli (CB)
Glastembory Festival, Installation and wall paint. Inghilterra.
Tinte Forti, fuori al Mambo, Per Bologna Pride. Bologna.
Crack 4 Festival del fumetto e dell'arte stampata, Forteprenestino, Roma
|2007|
VIDEOART YEARBOOK 2007, a cura del Dipartimento di Arti Visive dell'Università di Bologna, Chiostro di Santa Cristina, Bologna,
“VideoPuntoZero”, Meeting di videoarte e cortometraggi, Torino;
Video Invasioni, a cura di Emanuela De Notariis e Michele Mariano, Cool, Campobasso
La Balenada, Ca n'Oliveras, Martorell, Barcellona.
“Emersione”, Galleria Accursio, Bologna;
“American Nigthmare”, Fucktory, Bologna; LPM –
Live Performers Meeting, Palazzo Delle Esposizioni, Roma [preview]
Abstracta 2, Mostra internazionale del cinema astratto, Auditorium della Discoteca di Stato - Museo dell'audiovisivo, Roma
Crack 3 Festival del fumetto e dell'arte stampata, Forteprenestino, Roma

www.andreco.org

MOON-8 FSN CREW

2008-08-26T17:26:00.003+02:00

La moon eight fusion crew e’ formata da due componenti: kiara alias kler e luca alias spud.Abbiamo frequentato l’ISA di Macerata dove ci siamo conosciuti nel ’99. Vivendo assieme abbiamo sempre coltivato il nostro interesse artistico creando mobili, oggetti e istallazioni suggeriti dalla nostra creativita’ come manifestazione del nostro forte legame affettivo. Essendo io, kiara, pittrice ho spesso collaborato a progetti artistici con privati e partecipato a manifestazioni d’arte underground a carattere regionale non sempre supportata da luca che invece ha coltivato l’arte a livello hobbistico. Nel 2007 abbiamo deciso di fondere i nostri stili di pittura debuttando con la nostra prima opera “ALBERO” alla tre giorni d’arte alla Cupa di Ancona.

ELENA RAPA

2008-08-26T17:17:00.004+02:00

Elena Rapa
Fano il 31/10/1978. Vive a Lucrezia di Cartoceto (Pu)

Exhibition
2008
Overtoure_ BIpersonale con Giorgio Rubbio, Galleria SanSalvatore, Modena, testo critico di A.Zanchetta
2007
Chambres Noires, Rocca di Sassocorvaro (Pu), testo critico Andrea Flevin
POV, a cura di P-Grouppe, Centro per le Arti Visive Trevisonda, Perugina
Il Giardino della Dea, MondoPop, Roma
Inside Nostalgia, DorothyCircus, Roma
Cassandra, a cura di Cristina cuccioli, MAC , Mondolfo (PU)
Allarmi, a cura di Ivan Quaroni, Alberto Zanchetta, Vincenzo trabucco, Caserma de Cristoforis, Como
Wonderlands, Vanni Cuoghi e Elena Rapa, a cura di Ivan Quadroni, TEAROSE CAFE', Monza
Money lisa, MondoPop, Roma
Magdaleine, a cura di Alberto zanchetta, AndreaArte, Vicenza
Overview, a cura di Ivan Quaroni, Circolo Culturale e Comunale Fatebenefratelli di Valmadera (Lecco)
ArtShake, a cura di Emanuela de Notaris,Galleria Civica di Arte Contemporanea, Termoli
El Mundo Pop, a cura di Giorgio Di Palma, MondoPop, Roma
2007
Finalista Premio Celeste-Sezione pittura_a cura dell'ass.cult.Albero Celeste, centro ISA, presso Gasometro, Roma
Lilliput, a cura di Ivan Quaroni, Galleria Little Italy, Milano
Arte italiana 1968-2007, Palazzo Reale, Milano, a cura di Vittorio Sgarbi
PoP Invaderz, Mondopop_Roma ,a cura di David Vecchiato e MondoPop, testo critico di Demetrio Paparoni
Creepy, KGallery, Legnano, a cura di Ivan Quaroni
Mani d'artista | 12 mani per una collettiva appetitosa, Galleria Fuotizona Artecontemporanea, testo critico di Cristina Petrelli
Asta per ADISCO a cura di Ivan Quaroni , Sotheby's, Milano
Dopanine, Studio Cannaviello, Milano, a cura di Ivan Quaroni
Selezione recensioni, libri e cataloghi mostre
2008
Laboratorio Italia, nuove tendenze in pittura, di Ivan Quadroni_ Editore Jhoan e Levi
Arte Italiana, a cura di Vittorio Sgarbi Skira Editore
Dizionario degli artisti italiani, Flash art Italia, Politi Editore
Elena Rapa_Giorgio Rubbio, di Ivan Quadroni, Arte e Mercato, Giorgio Mondatori Editore
Grafica per CD UDUS, etichetta FromScratch
Grafica per Cd Miranda, etichetta From Scratch
2007
Opere che si fanno piccole piccole,, Novà supplemento del Coriere Della Sera
A Milano è di scena l’arte sognata dai giovani creativi, di Giuseppe Ortolando, il Venerdì di Repubblica
ELENA RAPA
Cuniculus in fabula di Andreas Flevin

La pelle è un vestito che ci portiamo addosso da quando siamo nati e continuiamo a tenerci perché non abbiamo ricambi.
E’ così che ci s’inizia a corrompere, a puzzare, a sformarsi e a non somigliare più a quella creatura bella e buona che eravamo tanti anni fa.
Le figure nate dal personalissimo immaginario di Elena Rapa, è proprio a questo processo di degradazione che sono sottoposte da tempi indeterminabili, messe alla prova dal confronto con la vita in sé e da quello con gli altri esseri viventi.
Sono figure arrese davanti all’evidenza che se la possibilità di un’elevazione esiste, o quanto meno di riscatto, probabilmente non è nella terra in cui vivono e soprattutto non tra i propri simili.
Mostri dall’animo buono, plasmati dall’abiezione sino a trasformarsi in sorte di animali, a rilevare il proprio ruolo di vittima indifesa, di bambola di pezza in balia dei propri aguzzini.
Qui nasce però un conflitto: diventare animali, significa anche far emergere il proprio lato oscuro e brutale; ed è così che queste figure snaturate diventano i tiranni di sé stessi e si perseguitano da sole.
Forse è proprio questa la loro condanna: quella di non perdere il vizio della malvagità anche se lo vorrebbero; di non avere una pelle di ricambio e di essere plagiati da sé stessi, per il fatto stesso di esistere.
In questa specie di girone dantesco, in cui la punizione è divenuta un dato di fatto con il quale confrontarsi quotidianamente, con cinismo ed ironia, le creature di Elena Rapa che al buio sbattono contro sé stesse, uno spiraglio di luce – chissà perché – continuano a cercarlo.
Anche illudersi è un vizio che non si perde facilmente
www.elenarapa.com
www.myspace.com/elenarapa

MAURIZIO SENATORE

2008-08-25T17:04:00.000+02:00

Ogni opera nasce da una storia antica in una stratificazione schizofrenica del mondo; il prima e il dopo si abbracciano, si baciano inconsciamente per una nuova nascita.
Il giorno 22/ 05/05, ore 17, nasce Un viso è come un fiore, opera riconosciuta da me, illegittima.

Non frequenta alcuna scuola d’arte, ma sente nella pittura una grande via espressiva. Dipinge dall’infanzia senza smettere mai. A dodici anni, alle scuole medie, si invaghisce della professoressa di disegno ed inizia ad approfondire e sperimentare le più disparate tecniche artistiche.
La sua caratteristica principale e di non voler saper dipingere, questo crea in lui una tensione emozionale che tende alla meraviglia.
Nel viaggio quotidiano in bicicletta verso casa è attratto dalle macchie d’asfalto che incontra pedalando.
Inizia la serie asfalti.
Lavora con materiali quali il legno, la terracotta, il ferro, il vetro, la tela.
Scrive una favola per adulti intitolata La favola della scelta in cui teorizza l’impossibilità per l’uomo di scegliere. Viene letta dal figlio primogenito dall’alto della torre di Angiolillo a Poggio Cupro.
La favola della scelta
“C’era un omone tutto mischiato, con una barba lungacorta, un cappello sui capelli lunghicorti, camminava un po’ avanti un po’ indietro per non andare da nessuno parte. Poi ogni tanto si fermava e nascosto dietro se stesso , allungando la mano lungacorta, acchiappava un bambino piccolo piccolino e gli diceva: scegli un regalo, il bimbo cercando cercando dietro quel gran scatolone un solo regalo trovava, ma pure di giocare nel mondo quel solo regalo accettava. Poi venne l’autunno e l’inverno e ancora l’estate, il tempo passava ma sempre col vecchio regalo giocava”.

Scopre la via della ciclopittura, una tecnica basata sulla relazione tra pioggia, fango asfalto e il viaggio in bicicletta.
La sua tecnica è prova e ricerca.
Approfitta della demolizione dei bagni sulla spiaggia di Falconara per appropriarsi nottetempo (con un “complice”) dei legni centenari e smaltati con cui realizzare ulteriori opere.
Realizza spesso scarpe per la sorella.

Ha partecipato a diverse mostre tra le quali ricordiamo:

1987 – Jesi, Personale, Palazzo dei Convegni;
Bologna, Personale, Arte spazio;
1989 – Urbino, Collettiva;
Ancona, collettiva Il corpo del reato,Galleria Miele;
Ancona, collettiva Papart , Teatro Sperimentale;
Ancona, collettiva Tracce, Mole Vanvitelliana;
2002 – Ancona, collettiva Voyager Lab..

Nel 2006 ha partecipato al Premio Artemisia e compare tra gli artisti segnalati nel catalogo della rassegna.

...e il lavoro continua!

2008-08-24T00:19:00.002+02:00

Backstage PINTA! PAINT ON FISHING BOAT molo Mandracchio

2008-08-22T22:37:00.000+02:00

PINTA! PAINT ON FISHING BOAT

2008-08-22T22:00:00.000+02:00

10 AGOSTO – 5 SETTEMBRE MOLO MANDRACCHIO
Customize e interventi innovativi di Street Art. Gli artisti dipingono gli scafi dei pescherecci.
DOMENICA 7 SETTEMBRE ZONA PORTO – FESTA DEL MARE ORE 17.30
I pescherecci dipinti escono in processione per la tradizionale Festa del Mare. Artisti ospiti: Ericailcane, Elena Rapa, Dem, Pareresistance, M-City, Zosen, Ozmo, Allegra Corbo, Run, Andreco, Moneyless, Maurizio Senatore, Yuri Romagnoli, Moon-8-Fsn Crew, Blast. A cura di Allegra Corbo.
Quattordici artisti, provenienti da tutta Italia e dall’estero, esprimono la propria poetica ed emotività artistica, intervenendo sugli scafi dei pescherecci. Lavorando sulle barche tirate a secco, o dalla banchina, con pennelli e smalti, gli artisti si alternano, in un esperienza unica, per affrontare questi giganti del mare. Protagonisti di un progetto artistico innovativo e affascinate, artisti e pescatori insieme, offrono al pubblico l’occasione di partecipare ad un curioso e suggestivo connubio tra cultura artistica urbana e identità imprenditoriale di un economia di mare divenuta storica.

2008-08-21T18:10:00.001+02:00

MAC – Manifestazioni Artistiche Contemporanee

2008-08-21T18:05:00.000+02:00

MAC – Manifestazioni Artistiche Contemporanee è un’associazione culturale che dal 2003 provoca occasioni di incontro e confronto tra realtà artistiche emergenti e un tessuto sociale assetato di proposte innovative.
Si fa interprete delle nuove esigenze culturali e coniuga passato e presente in un’ottica contemporanea avvalendosi di un modulo vivace, fluido e dinamico che può trovare applicazione concreta in qualunque realtà territoriale.
Quale promotore di eventi, MAC diventa osservatorio del mutamento del gusto e può impegnarsi nella ricerca di nuovi indirizzi.
Con il supporto dell’imprenditoria, vuole riconquistare per l’iniziativa privata il ruolo di motore del rilancio culturale e del territorio.
MAC raccoglie l’esperienza di professionisti di diversa formazione e dispone di una rete consolidata di contatti che promette qualità e continuità.